Бритни Спирс — поп-икона или мем? Символ эпохи или её жертва? Испорченная суперзвезда или просто женщина, которая запуталась? В 17 она стала мировой знаменитостью, в 27 на много лет оказалась под опекой, больше похожей на рабство. Сегодня она на свободе, делится своей правдой — и это становится поводом для открытого разговора.

С помощью форум-театра воссоздадим и обсудим путь певицы от «примерной девочки» до отчаявшейся женщины с ножами — возможно, самой честной роли Бритни Спирс.

Авторы: режиссер — Никита Славич, драматург — Алёна Мороз, артисты — Мария Баева, Роман Михащук, Алла Еминцева, видеохудожник — Мария Фоменко, Ариадна Герасимова, дизайнер иллюстраций — Елизавета Сенюк, продюсер — Олеся Уразаева.

Продолжительность 2,5 часа. Спектакль создан по заказу театральной площадки «Узел» (Санкт-Петербург) в 2025 году. Публикации [1], [2]. Спектакль рекомендован редакцией Петербургского театрального журнала, попал в лонг-лист фестиваля «Особый взгляд» в 2026 году. Видео и сценарий предоставляется по запросу.

Герои форум-спектакля «Очаг» — обычные люди, оказавшиеся на диких пляжах и островах «заволги», вдали от цивилизации. Пространство без привычных правил и контроля обнажает человеческую природу: здесь быстрее вспыхивают конфликты, сильнее проявляются страх, агрессия, солидарность и потребность в близости. Мы исследуем, что происходит с человеком, когда социальные роли ослабевают и на первый план выходят инстинкты.

Неразрешимые ситуации героев коллективно разбирают зрители. Они занимают места персонажей, импровизируют и предлагают свои решения, становясь не наблюдателями, а соавторами происходящего. Форум-театр в этом случае работает как способ живого исследования — он позволяет не обсуждать поведение человека в экстремальных условиях, а проживать его.

В основу спектакля легли реальные истории, собранные по опен-коллу и произошедшие на диких берегах Волги.

В отличие от классического форум-театра, где «джокер» остаётся нейтральным модератором, в «Очаге» ведущий — трикстер-интеллектуал. Он провоцирует разговор, обостряет темы и удерживает высокий темп действия, создавая атмосферу открытой дискуссии, в которой каждый зритель сталкивается с собственными границами и выбором.

Авторы: режиссер — Никита Славич, драматург — Анастасия Бабаева, ведущий — Сергей Баландин, артисты — Леонид Карячкин, Елена Ламзина, Татьяна Стенина, Николай Тренкин, архитектура сцены — Алена Ярмольчук, Анастасия Альбакринова.

«Очаг» состоит из 2 частей: «Вечер» и «Ночь». Продолжительность каждой части 1 час 15 минут. Спектакль создан по заказу галереи «Виктория» (Самара) и был показан на фестивалях «Архстояние» и «ВолгаФест» в 2024 году на специально созданной сцене-шатре. Публикация [1]. Сценарий и видео предоставляются по запросу.

Партиципаторный спектакль о том, что мы получаем из прошлого и передаем в будущее. Авторы представляют старших: они оставляют собравшимся материальные послания и просят сохранить их. Зрители принимают на себя роль нового поколения: им предстоит решить, как распорядиться подарками. Этот спектакль — коллективное действие и одновременно социальный эксперимент, в котором нет контролирующих субъектов. Зрители сами выбирают степень своего участия, выстраивают взаимодействие друг с другом и с полученными артефактами, создают новые смыслы и проживают уникальный для каждого показа совместный опыт.

Авторы: режиссер — Никита Славич, драматурги — Элина Петрова, Алексей Синяев, Павел Лаптев, Дмитрий Трундуков, архитекторы декораций — Владимир Изаксон, Елена Митрофанова, предметные художники — Екатерина Андреева, Надежда Ишкиняева, звук — Станислав Редков, Виктор Михалевский.

Спектакль создан по заказу Дома культуры ГЭС-2, впервые публично был показан в феврале 2024 года. Участник основной программы «Выкса-фестиваль» в 2024 году (бывш. Арт-Овраг). В 2025 году состоялась месячная резиденция спектакля в Третьяковской галерее в Самаре. Также в 2025 году состоялись гастроли в музей Дом Китобоя в Калининграде, в Театральном музее в Петербурге, на фестивалях «Каракуз» и «Аулак» в Альметьевске. В 2026 году показы прошли в Смоленске и в Воронеже в Креативном кластере «Станция». Публикации [1], [2], [3]. Продолжительность 1,5 часа. Сценарий и видео предоставляются по запросу.

Партиципаторный спектакль, переосмысляющий известные романтические сюжеты русской классики. Участники каждой из сцен делают и говорят то, что слышат в наушниках – ими управляют актёры. Однако за зрителем всегда остаётся право выбора: выйти ли на сцену или наблюдать со стороны, существовать от лица персонажа или остаться собой.

Что объединяет героев Толстого, Пушкина, Гоголя, Чехова? А вас с ними? Как бы вы вели себя, оказавшись на балу в светском обществе или на собственной свадьбе в XIX веке? Простили бы Онегина? Сразились бы за любовь? Как далеко вы готовы пойти оказавшись на сцене?

Авторы: режиссер — Никита Славич, драматург — Анастасия Бабаева, редакторы — Дмитрий Трундуков, Анна Резвова, актёры — Александра Никитина, Кеша Башинский, Ксения Барнаева, Наталья Курлыкова, Иван Железняков, Илья Власов.

«Экосвидания» впервые были показаны на фестивале «Другая сцена» в Александринском театре в декабре 2021 года. «Эхо свиданий» – дополненная версия, созданная по заказу Новокузнецкого драматического театра в июне 2022 года. Продолжительность 1 час. Сценарий и видео предоставляются по запросу.

Партиципаторный спектакль-байопик, основанный на истории группы t.A.T.u. Это исследование феномена группы, создания и развенчания одного из самых смелых мифов в истории российской поп-культуры. Участники каждой из сцен делают и говорят то, что слышат в наушниках – ими управляют актёры. Однако за зрителем всегда остаётся право выбора: выйти ли на сцену или наблюдать со стороны, существовать от лица персонажа или остаться собой.

Авторы: режиссер — Никита Славич, куратор — Анна Резвова, актёры — Ксения Барнаева, Наталья Курлыкова, Илья Власов.

Спектакль создан в рамках региональной лаборатории партиципаторных практик «Код города» и впервые был показа в Новокузнецком драматическом театре в октябре 2021 года. Спектакль участвовал в фестивале «Кузбасс-фест» в Кемеровском областном театре драмы. Продолжительность 1 час. Сценарий и видео предоставляются по запросу.

Спектакль-хеппенинг «DJ NIKISSA» — это поведенческий эксперимент, основанный на ретроспективе музыкального кода постсоветской России и youtube-рефлексии по ней. 30 популярных песен, 15 лет истории, 1 чат и 300 анонимных комментариев. Подопытные приглашаются к раскаянию в караоке-медитации, коллективной меланхолии и проведению обряда социализации, помещенного в перформативное поле, чтобы вместе написать пьесу спектакля онлайн. Авторы хеппенинга предлагают переосмыслить и проводить наивную поэтику нулевых через постиронию и постпраздник.

Авторы: режиссер – Никита Славич, драматурги – Полина Коротыч, Маша Всё-Таки, медиахудожники – Егор Курчугин, Полина Хвостова.

Спектакль создан в рамках театральной лаборатории без актёров «Смещение» в Театре на Таганке в 2019 году. Был показан в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Нижнем Новгороде, Новокузнецке. «DJ NIKISSA» номинирован «за лучшую режиссуру» на театральную премию «Прорыв» (Санкт-Петербург). Участник гида «Путеводитель по театральному миру России» от Facebook. Публикации [1], [2]. Продолжительность 1 час 45 минут. Рецензии и видео в презентации.

Междисциплинарный проект на стыке театральной лаборатории и медиаресурса. Каждый выпуск — отдельный аудиоспектакль, предназначенный для одного повседневного места, ритуала или маршрута. Молодые художники и режиссёры исследовали новые формы аудиотеатра и показали, как они представляют радиотеатр будущего.

Проект состоит из 9 эпизодов. Все они имеют одинаковую структуру. Начинаются с короткой инструкции: как и где авторы предлагают слушать/участвовать в спектакле. Далее — сам спектакль, как самостоятельное художественное произведение. Для их создания были приглашены молодые авторы со всей России. В реализации проекта были задействованы 44 арт-деятеля разных сфер: драматурги, режиссеры, гейм-дизайнеры, программисты, актеры, танцоры, звукорежиссеры, композиторы, музыканты, артисты инклюзивного театра, художники, фотографы, критики и т.д. А также, один искусственный интеллект. Ими было создано 14 часов уникального аудио-контента.

Все 9 выпусков заканчиваются обсуждением спектаклей. Ведущие этой части — теоретики: исследователь Ваня Демидкин и арт-критик Сергей Баландин. Их задача — не оставить слушателей в одиночестве с новым опытом. Они делятся мнением о спектакле и собственном опыте участия. В зависимости от контекста времени, места проведения и других условий участия, опыт для каждого слушателя будет уникальным.

Проект запустился в марте 2021 года – с выпуском первого эпизода. «Театр быта» завершился с выпуском последнего, девятого эпизода – в феврале 2022 года. Куратор — Никита Славич.

«Театр быта» вошел в лонг-лист премии «Золотая маска» и был отмечен театральной премией «Прорыв». Подкаст вошел в редакционную подборку Яндекс Музыки на главной странице сервиса в разделе «Культура». Шоукейс всего проекта и премьеры отдельных спектаклей проходили на фестивалях в Санкт-Петербурге («Точка доступа», «Ночь музеев»), Красноярске («Площадь мира»), Самаре («Назад в город», «Рупор63»). Спектакль «100 секунд до полуночи» стал частью выставки «Make It Till You Fake It» в галерее современного искусства «Виктория» (Самара).

Все спектакли доступны на основных подкаст-платформах: VK, Apple Подкасты, Яндекс.Музыка, Google Подкасты, Spotify и др. На март 2023 года подкаст послушали более 9 тысяч раз.

Группа зрителей надевают наушники и следуют за героями спектакля по Твери. Главные герои – пара пенсионеров с попугаем с Кубы. Их играет пара молодых актёров Тверского ТЮЗа. Посещая достопримечательности и тёмные закоулки города сюжет сплетается с анонимными историями горожан. В процессе спектакля актёры берут интервью со случайными прохожими и спрашивают об их отношениях с городом сегодня.

Авторы: режиссёр – Никита Славич, драматург – Полина Коротыч, композитор – Станислав Редков. Спектакль создан по заказу Тверского театра юного зрителя в июне 2023 года. Сценарий и аудио предоставляются по запросу.

Аудиоспектакль «Путь №2» перенесёт зрителя на съемочную площадку, где режиссёр — сам зритель. Вместо камеры — глаза, вместо актёров — прохожие, вместо художественных павильонов — Витебский вокзал и его окрестности. Каким будет этот фильм?

Туманный вокзал «Виктория» из приключений о Шерлоке Холмсе, штаб белогвардейцев из «Белой гвардии», место ночлега для Людмилы Гурченко и Олега Басилашвили из легендарного фильма Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих». Петербургский Витебский вокзал за свою долгую историю сменил множество эпох и кино-ролей. Но главное его амплуа — быть самым первым и старейшим вокзалом России.

Сейчас вокзал представляет собой скорее музей или живые декорации, чем просто функциональное здание для ожидания поезда. Здесь сохранились старые мозаики, витражи, плитка царских времен. Стены вокзала помнят семью Николая I, героев репрессий, звезд кинематографа и простых людей, отправившихся в путешествие.

Авторы: режиссёр — Никита Славич, драматург — Анастасия Бабаева, звукорежиссёр — Станислав Редков, продюсер — Марина Бублик. Спектакль создан по заказу StereoStory в мае 2022 году и доступен в приложении и в Soundcloud. Рецензия на Театр To Go.

Дебютный спектакль.

Зрители исследуют самарское метро через личные истории горожан. Преодолевая пространство, они исследуют дистанцию между такими разными, но живущими в одном городе, самарчанами и гостями, нашими близкими и самими собой. Вагоны и платформы становятся декорациями, у города и метро появляются голоса, а пассажиры окажутся актёрами.

Авторы: режиссёр — Никита Славич, драматург — Сергей Давыдов, звукорежиссёр — Егор Курчугин, голос — Людмила Хлопотова, продюсер — Надежда Болдырева.

Спектакль создан для пространства самарского метрополитена в ноябре 2018 года. Спектакль участвовал в фестиваля «Назад в город», «Неделя современного театра», а также попал в «Путеводитель по театральному миру России» от Facebook. Публикация в журнале «Диалог Искусств» (ММОМА). Продолжительность 1 час 30 минут.

Фестиваль перформативного театра и междисциплинарных практик в Самаре. События из программы исследуют новые формы театра и роль зрителя-соучастника в них. Цель фестиваля — создание сообщества в городе и поддержка молодых авторов. В своё время участниками были театральная компания «Немхат», проект «Лес» Бориса Павловича, Артём Томилов, спектакли «Красный кролик, белый кролик» Нассима Солейманпура, «Общее место» Элины Куликовой и Полины Кардымон, «Летучие ароматические вещества» Элины Куликовой, «Агрегация» Юрия Сорокина и другие.

Куратор — Никита Славич. Фестиваль проходил при поддержке галереи «Виктория» с 2020 по 2024 год. Статья о фестивале в Самарской газете в 2021 году. Проект поддержан грантом СТД РФ в 2022 году. Архив и программы разных лет в сообществе в VK.

Перформативная выставка и лаборатория, в которой участники работают со своими личными историями. Фиксируя их в аудио, участники проговаривают тревоги вновь и вновь — осознавая их, отстраняясь и в конечном итоге примиряясь с ними. Частные истории начинают перекликаться и выстраиваться в коллективное высказывание.

В пространстве выставки роли начинают смещаться и мерцать. Не вполне ясно, кто в этот момент является зрителем, а кто исполнителем: один слушает и сопереживает, другой наблюдает, как его история происходит в присутствии другого — и эта встреча каждый раз возникает заново.

Куратор — Никита Славич. Проект реализован на грант Дома культуры ГЭС-2 и в рамках резиденции культурного центра «Нулевая комната» (Самара). Впервые проект был показан в декабре 2023 года на фестивале «Неделя современного театра». В 2026 году участник междисциплинарной программы форум-фестиваля «Особый взгляд», проект был показан в Электротеатре Станиславский (Москва).

Участники исследуют искусство прошлого и настоящего с помощью медитативного состояния покоя. Начавшись как публичный диалог на выставке, исследование перерастет в личный внутренний монолог каждого участника.

Осмотрев выставку, участники с помощью перформативных практик пытаются объединить в единую композицию работы, прямо или косвенно связанные с темой сновидений. Затем обсуждают воспоминания о цвете, материале, фактуре и формах этих работ, а также прослушают аудиозаметки, сделанные во время прогулки по экспозиции. Таким образом они переключаются с визуального восприятия произведений на аудиальное, оставив только то, что сохранилось под закрытыми веками.

Медиаторского тура «Сквозь закрытые веки» создан в 2024 году для выставки «Кубок созвучий. По направлению к Розановой» в Доме Культуры ГЭС-2 (фонд V-A-C, Москва). Также была создана инклюзивная версия тура для группы незрячих посетителей. Авторы: Никита Славич и Карина Чернышова.